Rencontrez l’artiste de Banff, Emily Beaudoin

Emily Beaudion, aquarelliste, peintre à la plume et muraliste de Calgary, Alberta.

 

Posté sur

17/10/2024

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Emily Beaudion

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Le Banff Centre Mountain Film and Book Festival est plus qu’un simple festival de 9 jours, c’est une célébration de la culture montagnarde, qui présente des films et des histoires d’aventure et d’exploration du monde entier. Le festival a également un impact énorme sur les habitants de Banff, inspirant des milliers d’habitants de tous âges et de toutes passions pour les activités de plein air à sortir tous les jours et à faire partie de cette culture de la montagne.

Parlez-nous un peu de vous et de votre parcours en tant qu'artiste.

Bonjour, je m’appelle Emily Beaudoin. Je suis une artiste de Calgary, en Alberta, qui pratique l’aquarelle, la plume et la peinture murale. D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours été attirée et inspirée par les montagnes, leur flore et leur faune. La taille des pics autour de Banff ne cesse de m’étonner, et en tant que fille de deux géologues, j’ai toujours été fascinée par l’écoulement et le mouvement des montagnes. L’étendue de nos vallées, la façon dont la rivière Bow serpente à travers le paysage et les couches massives de roches qui ont été pliées, poussées vers le haut et sculptées par les glaciers m’inspirent sans cesse, tout comme les plantes et les animaux qui évoluent dans le paysage.

J’ai commencé à peindre les montagnes lorsque j’ai déménagé à Victoria pour étudier à l’Université de Victoria. J’ai adoré vivre sur l’île, mais les Rocheuses me manquaient et j’ai trouvé beaucoup de réconfort à peindre les sommets autour desquels j’avais grandi. J’ai participé au concours Prior Snow top sheet à Whistler et j’ai gagné deux paires de skis avec mon dessin. C’était la première fois que devenir un artiste professionnel semblait être une réelle possibilité, et j’ai commencé à recevoir des demandes de commandes et de petits projets ici et là. J’ai quitté l’UVic pour travailler dans l’industrie du plein air, mais j’ai toujours gardé du temps pour l’art.

Au fil des ans, ma pratique artistique est devenue un emploi à temps plein, ce qui me semble encore surréaliste. Je me suis lancée dans la peinture murale, la création d’œuvres d’art pour des entreprises de plein air, le mentorat d’artistes, et je continue à peindre les sommets que j’aime tant. J’ai l’impression d’exercer un métier de rêve, et lorsque j’ai appris que j’avais été choisie comme artiste pour le Banff Mountain Film and Book Festival de cette année, j’ai été complètement bouleversée. J’ai grandi en assistant au festival et j’ai toujours voulu y participer d’une manière ou d’une autre, mais je n’aurais jamais imaginé que j’aurais la chance d’être impliquée de la sorte. Je suis très enthousiaste à l’idée de célébrer notre amour des lieux sauvages, de l’aventure et de la créativité ensemble cette année !

Où puisez-vous votre inspiration ? - Ou pouvez-vous nous raconter l'histoire qui se cache derrière votre création ?

Ce dessin est le fruit de mon amour pour les montagnes, la flore et la faune qu’elles abritent. Je voulais célébrer notre faune et les écosystèmes dans lesquels elle vit, et j’ai donc choisi une chèvre de montagne balayée par le vent, avec en toile de fond le mont Rundle et des mélèzes dorés. Tous ces éléments sont très « Banff », et j’ai adoré la façon dont le pelage de la chèvre de montagne bougeait et faisait écho à l’ampleur du mont Rundle à l’arrière-plan.

Pouvez-vous nous expliquer les étapes de la création d'une œuvre d'art ?

Je suis avant tout un peintre de plein air, une expression française qui signifie « en plein air ». Je commence par remplir mon sac à dos de fournitures artistiques, d’en-cas, de couches et de matériel de camping. Ensuite, je pars dans les montagnes à la recherche d’un bel endroit pour peindre. Je commence par un dessin au crayon pour me faire une idée de la composition, et lorsque je suis satisfait de la perspective et des proportions, je commence à peindre. Saisir le flux d’un paysage, ainsi que la façon dont la lumière l’atteint, sont toujours mes principales priorités, et il m’arrive souvent de perdre la notion du temps et de peindre toute la journée et jusqu’à la nuit si je campe.

Ce processus a quelque chose de magique, du moins pour moi. La sueur, l’application constante de crème solaire, les lourds sacs à dos, les doigts engourdis, les casse-croûte, les piqûres d’insectes et les nuits passées à terminer les peintures à la lampe frontale me rendent si heureuse. Ce n’est ni efficace, ni facile, ni un bon plan d’affaires, mais j’adore ça. Les peintures sont petites, imparfaites, abîmées et légèrement crasseuses, mais imprégnées d’une part indescriptible de magie.

Quelles sont vos activités de plein air préférées et pourquoi ?

C’est difficile de faire un choix, mais j’aime beaucoup la randonnée et le ski. Le sentiment de porter sur son dos tout ce dont on a besoin pour survivre et de se lancer dans la nature est si particulier, et le temps prolongé passé dans la nature me ramène à moi-même et alimente vraiment ma créativité. J’aime m’arrêter pour peindre en chemin, et les longues journées passées dans les montagnes sont toujours pleines d’inspiration, de rires et de bons moments.

Que signifie pour vous l'expression « Vivre plus maintenant » ? Et comment vivez-vous plus maintenant chaque jour ?

Pour moi, « Vivre plus maintenant » signifie faire l’expérience de l’émerveillement aussi souvent que possible. Nous menons tous des vies très occupées, et le fait d’observer intentionnellement les lueurs de l’aurore, de s’arrêter pour apprécier la façon dont la lumière frappe un ruisseau, de grimper sur des pics avec mon matériel artistique, d’apprécier le goût d’un repas après une longue journée de randonnée et de me réveiller dans ma tente me fait apprécier ces lieux sauvages et la possibilité d’y vivre, d’y travailler et de m’y amuser.

Dites-nous trois choses sur vous que la plupart des gens ne savent peut-être pas ?

  • Je suis atteinte de synesthésie, une maladie neurologique qui consiste à croiser les sens. Pour moi, cette synesthésie se manifeste par l’expérience des mots et du toucher en tant que couleurs. Ma palette de couleurs s’inspire beaucoup de ces expériences, et la couleur est une présence constante dans ma vie personnelle et artistique.

 

  • Lorsque je peins des peintures murales ou que je travaille dans mon studio, je dévore les podcasts et les livres audio. Il m’arrive d’écouter des livres sur certaines périodes de l’histoire, des personnes ou des lieux, et je me perds dans un vortex. C’est un complément très amusant au temps passé à créer à l’intérieur ou sur un grand mur mural, même si rien ne vaut l’écoute des oiseaux, du vent et de l’eau lorsque l’on peint en plein air.

 

  • J’adore les dinosaures. Nous avons passé beaucoup de temps au Royal Tyrrell Museum, à lire des livres, à regarder des films et à dessiner des dinosaures lorsque nous étions enfants (encore une fois, c’est parce que nos parents étaient géologues). Un jour, j’aimerais illustrer ou peindre une série de dessins de dinosaures pour un projet quelconque. Ce serait une rupture totale avec ma pratique artistique habituelle, mais je pense que ce serait très amusant.

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