CONOCE AL ARTISTA, MICAYLA GATTO
Publicado el
20/03/2025
Blank Canvas es una iniciativa en la que diversos artistas transforman nuestros accesorios para cabeza y cuello en lienzos donde expresar su creatividad. Cada diseño narra una historia que convierte nuestros básicos de diario en pequeñas e inspiradoras obras de arte.
Micayla Gatto, ciclista freerider profesional y artista, encuentra su inspiración en la naturaleza salvaje. Así que esta colección es un tributo a la belleza del desierto y a las criaturas que lo habitan, inspirada en las rocas rojizas y en las mesetas del sur de Utah, su segundo hogar.
Cuéntanos un poco más sobre ti y tu camino como artista.
Nacida y criada en las montañas North Shore de Vancouver, Columbia Británica, siempre he estado rodeada de naturaleza y he sentido la necesidad de expresar mis experiencias al aire libre a través del arte. Vengo de una familia de artistas y pinto y creo desde antes de que tenga memoria.
Hoy en día, mis medios preferidos son los acrílicos sobre madera y el tatuaje, aunque también realizo obras de arte digitales.
Siempre ha sido un equilibrio interesante entre mi vida como ciclista de montaña profesional y mi faceta artística; sin embargo, a veces surgen colaboraciones como esta, en las que ambos mundos se cruzan de una manera tan hermosa que hace que todo lo que hago cobre aún más sentido.
¿De dónde sacas la inspiración? ¿O puedes contarnos un poco sobre la historia detrás de tu diseño?
Me inspiro en mi entorno, en momentos especiales o cuando un tema en particular capta mi interés. Como ciclista de montaña profesional, paso la mayor parte del tiempo en el desierto o en las montañas, por lo que no es de extrañar que estos paisajes se hayan convertido en mi principal fuente de inspiración.
Los diseños de BUFF ® que creé están inspirados en las impresionantes mesetas rojas donde suelo montar en bicicleta en Virgin, Utah. Cuando acampo allí, también escucho a las manadas de coyotes por la noche. Ladran, aúllan y “charlan” entre ellos, y esa energía salvaje me hace sentir completamente libre y conectada con la tierra.
¿Puedes explicarnos los pasos que sigues al crear una obra de arte?
Es difícil predecir qué me llevará a crear una nueva pieza, pero siempre surge más de una sensación que de una visión concreta. Intento transmitir ese sentimiento a través de los colores y las líneas que utilizo.
Desde un punto de vista más técnico, generalmente empiezo con un boceto a lápiz o una base de pintura aproximada sobre el lienzo. Luego, aplico bloques de color y voy refinando la obra, terminando con los tonos más claros y los detalles finales en las líneas.
¿Cuáles son tus actividades favoritas al aire libre? ¿Y por qué?
Mis actividades favoritas al aire libre incluyen el ciclismo de montaña, el surf, el snowboard, la vela y el senderismo.
¿Qué significa para ti "Live More Now? ¿Y cómo lo aplicas en tu día a día?
Para mí, “Live More Now” refleja la idea de que en la sociedad actual tendemos a buscar la felicidad en el futuro o en el pasado, en lugar de disfrutar el presente y estar verdaderamente en nuestro estado de flujo.
Vivimos tan absorbidos por nuestros teléfonos o planificando la próxima aventura o proyecto, que a menudo olvidamos detenernos, conectar con nosotras mismas y apreciar la increíble realidad en la que vivimos. “Live More Now” es un recordatorio de que lo único que realmente tenemos es el presente, y es ahí donde reside la verdadera felicidad y satisfacción.
Cuéntanos tres cosas sobre ti que la mayoría de la gente no sabe.
Soy zurda.
Me encanta cantar, tocar la guitarra y escribir poesía y canciones.
Sueño con navegar hasta Alaska en un barco que mi padre y yo estamos reconstruyendo.