TREFFEN SIE DIE BANFF-KÜNSTLERIN EMILY BEAUDION

Hallo, ich bin Emily Beaudoin. Ich bin Aquarell- und Tuschemalerin und Wandmalerin aus Calgary, Alberta. Seit ich denken kann, bin ich von den Bergen und ihrer Flora und Fauna angezogen und inspiriert worden. Die schiere Größe der Gipfel rund um Banff versetzt mich immer wieder in Erstaunen, und als Tochter zweier Geologen war ich schon immer vom Fluss und der Bewegung der Berge fasziniert. Der Schwung unserer Täler, die Art und Weise, wie sich der Bow River durch die Landschaft schlängelt, und die massiven Gesteinsschichten, die von den Gletschern gefaltet, nach oben gedrückt und geformt wurden, sind für mich unendlich inspirierend, ebenso wie die Pflanzen und Tiere, die in der Landschaft leben.

Ich habe angefangen, die Berge zu malen, als ich nach Victoria zog, um an der UVic zu studieren. Ich liebte das Leben auf der Insel, aber ich vermisste die Rocky Mountains und fand viel Trost darin, die Gipfel zu malen, in deren Nähe ich aufgewachsen war. Ich nahm am Prior Snow Top Sheet Wettbewerb in Whistler teil und gewann zwei Paar Skier mit meinen Bildern darauf. Das war das erste Mal, dass es mir möglich erschien, eine professionelle Künstlerin zu sein, und ich bekam Anfragen für Auftragsarbeiten und kleine Projekte hier und da. Ich verließ die UVic und nahm einen Job in der Outdoor-Branche an, fand aber immer noch Zeit für die Kunst.

Im Laufe der Jahre habe ich meine Kunstpraxis zu einem Vollzeitjob ausgebaut, was mir immer noch surreal erscheint. Ich habe mich auf die Wandmalerei, die Gestaltung von Kunstwerken für Outdoor-Firmen, die Betreuung von Künstlern und das Malen von Gipfeln, die ich so sehr liebe, verlegt. Es fühlt sich wie ein absoluter Traumjob an, und als ich hörte, dass ich als Künstlerin für das diesjährige Banff Mountain Film and Book Festival ausgewählt worden war, war ich völlig aus dem Häuschen. Ich bin damit aufgewachsen, das Festival zu besuchen, und wollte schon immer ein Teil davon sein, aber ich hätte mir nie vorstellen können, dass ich das Glück haben würde, auf diese Weise beteiligt zu sein. Ich freue mich so sehr darauf, dieses Jahr gemeinsam unsere Liebe zu wilden Orten, Abenteuern und Kreativität zu feiern!

Dieses Design ist das Ergebnis meiner Liebe zu den Bergen und der dortigen Flora und Fauna. Ich wollte unsere Wildtiere und die Ökosysteme, in denen sie leben, würdigen. Deshalb wählte ich eine windgepeitschte Bergziege vor dem Hintergrund des Mount Rundle und goldener Lärchen. All diese Elemente sind sehr „Banff“, und ich mochte die Art und Weise, wie sich das Fell der Bergziege bewegte und den Schwung des Mount Rundle im Hintergrund widerspiegelte.

Ich bin in erster Linie ein Pleinair-Maler, ein französischer Ausdruck, der „in der freien Natur“ bedeutet. Zu Beginn packe ich meinen Rucksack voll mit Malutensilien, Snacks, Schichten und Campingausrüstung. Dann mache ich mich auf den Weg in die Berge, um einen schönen Platz zum Malen zu finden. Ich beginne mit einer Bleistiftzeichnung, um ein Gefühl für die Komposition zu bekommen, und wenn ich mit der Perspektive und den Proportionen zufrieden bin, beginne ich zu malen. Das Einfangen des Landschaftsflusses und des Lichteinfalls hat für mich immer oberste Priorität, und oft verliere ich das Zeitgefühl und male den ganzen Tag bis in die Nacht hinein, wenn ich im Freien zelte.

Dieser Prozess hat etwas Magisches an sich, zumindest für mich. Der Schweiß, das ständige Eincremen mit Sonnencreme, die schweren Rucksäcke, die tauben Finger, die Snacks am Wegesrand, die Mückenstiche und die späten Nächte, in denen ich die Bilder im Schein der Stirnlampe fertigstelle, machen mich so glücklich. Es ist nicht effizient, einfach oder ein guter Geschäftsplan, aber ich liebe es einfach. Die Gemälde sind klein, unvollkommen, ramponiert und etwas schmutzig, aber sie sind von einem unbeschreiblichen Zauber durchdrungen.

Es ist schwer, die Auswahl einzugrenzen, aber ich liebe Wandern und Skifahren. Das Gefühl, alles, was man zum Überleben braucht, auf dem Rücken zu tragen und sich in die Wildnis zu begeben, ist etwas ganz Besonderes, und die lange Zeit, die ich in der Natur verbringe, bringt mich zu mir selbst zurück und beflügelt meine Kreativität. Ich liebe es, unterwegs anzuhalten und zu malen, und die langen Tage in den Bergen sind immer voller Inspiration, Lachen und guter Laune.

Für mich bedeutet „Mehr im Jetzt leben“, so oft wie möglich ein Gefühl des Staunens zu erleben. Wir alle führen ein so hektisches Leben, und wenn ich mir vornehme, mehr Alpenglühen zu beobachten, innezuhalten, um zu genießen, wie das Licht auf einen Bach fällt, mit meinen Kunstsachen auf Gipfel zu kraxeln, den Geschmack einer Mahlzeit nach einem langen Wandertag zu genießen und in meinem Zelt aufzuwachen, fühle ich mich so dankbar für diese wilden Orte und die Möglichkeit, dort zu leben, zu arbeiten und zu spielen.

• Ich habe Synästhesie – eine neurologische Erkrankung, bei der sich die Sinne überschneiden. Bei mir äußert sich das darin, dass ich Worte und Berührungen als Farben wahrnehme. Diese Erfahrungen inspirieren mich zu einem großen Teil bei meiner Farbpalette, und Farbe ist in meinem persönlichen und künstlerischen Leben ständig präsent.
• Wenn ich Wandbilder male oder in meinem Atelier arbeite, verschlinge ich Podcasts und Hörbücher. Ich höre mir immer wieder Bücher über bestimmte Zeiten, Menschen oder Orte an und verliere mich dann in einem Wurmloch. Das ist eine wirklich lustige Ergänzung zu der Zeit, die ich drinnen oder an einer großen Wand verbringe, obwohl es nichts Besseres gibt, als den Vögeln, dem Wind und dem Wasser zuzuhören, während ich unter freiem Himmel male.
• Ich liebe Dinosaurier wirklich sehr. Wir haben als Kinder viel Zeit im Royal Tyrrell Museum verbracht, Bücher gelesen, Filme gesehen und Dinosaurier gezeichnet (was wiederum daran liegt, dass wir Geologen als Eltern hatten). Eines Tages würde ich gerne eine Serie von Dinosaurierbildern für ein Projekt illustrieren oder malen. Das wäre eine völlige Abkehr von meiner normalen Kunstpraxis, aber ich glaube, es würde sehr viel Spaß machen.