Lernen Sie den Surfrider-Künstler Ian Ross kennen
Verfasst am
18/03/2025
Blank Canvas ist eine Initiative, bei der Künstler unserer Kopf- und Halsbekleidung lebendige Kreativität verleihen. Jedes Design erzählt eine Geschichte und verwandelt Accessoires in inspirierende Kunstwerke.
Ian Ross ist ein in Kalifornien ansässiger Wandmaler, Töpfer und Bildhauer, der seine Inspiration aus der Natur schöpft. Er ist Botschafter der Surfrider Foundation und seine Kollektion vereint Kunst und den Schutz der Ozeane. Wir sind stolz, mit einem Teil unseres Umsatzes die Mission der Surfrider Foundation zu unterstützen.
Kurze Biografie zu dir – Erzähl uns etwas mehr über dich und deinen Werdegang als Künstler.
Ian Ross ist ein in Kalifornien ansässiger interdisziplinärer Künstler, der sich durch seine Liebe zur Natur stark von seiner Arbeit beeinflussen lässt. Er ist ein produktiver Wandmaler, Keramiker, Installationskünstler und Bildhauer. Ross war schon als Kind kreativ und wuchs in einer Familie auf, in der drei Generationen von Künstlern vertreten sind. Geboren und aufgewachsen in der Gegend rund um die Bucht von San Francisco, schöpft er aus seinen meditativen, einsamen Erfahrungen in den Wäldern und an den Stränden Nordkaliforniens, um seinen charakteristischen Ansatz für abstrakte Bildsprache zu entwickeln.
Ross’ Hintergrund in der Keramikbildhauerei kommt in seinem Malstil zum Ausdruck. Ähnlich wie bei seiner Arbeit mit Ton malt er mit gestischen Markierungen, die auf die taktilen Eigenschaften des Mediums reagieren. Unabhängig davon, ob er auf einer Leinwand, einer Wand, am Strand oder an einer Skulptur arbeitet, lässt Ross sich in einem intuitiven kreativen Prozess mitreißen und kanalisiert die Ruhe, die er empfindet, während er mit der Natur durch organische Formen kommuniziert.
Woher beziehst du deine Inspiration? – Oder kannst du uns etwas über die Story hinter deinem Design erzählen.
Ich finde unendliche Inspiration in der Natur. Die Körperlichkeit meiner Bewegungen beim Malen schafft eine Verbindung zu allem um mich herum. Indem ich in meinen Gedanken und Absichten präsent und positiv bleibe, entwickelt sich meine Arbeit und wächst zu ihrer endgültigen Form heran, ohne dass es dafür einen Fahrplan oder Plan braucht. Stattdessen verbindet ein unbewusster Lernprozess mich und die Betrachter meiner Arbeit mit etwas Größerem als uns selbst, das aber auch ein Teil von uns ist.
Kannst du uns sagen, welche Schritte du befolgst, wenn du ein Kunstwerk erstellst?
Ob Farbe, Ton, Rechen oder biologisch abbaubare Materialien im Wald – ich versuche immer etwas Neues in meinem Prozess zu entdecken. Ich öffne mich für die unendlichen Möglichkeiten, die vor mir liegen, und kanalisiere Energie durch meine Hände in das Kunstwerk. Während meine Kunstwerke Form annehmen, fühle ich mich in die Bedeutung und den Prozess hinein, wo neue Ideen und Bilder mich auf einen Weg des persönlichen Wachstums führen. Ich glaube, dass der Weg das Ziel ist.
Was sind deine Lieblingsaktivitäten im Freien? Und weshalb?
Seit 30 Jahren bin ich vom Surfen besessen. Ich fahre genauso lange Snowboard, aber ich lebe in der Nähe des Ozeans. Der Verbindung zu Energie ist für mich im Wasser etwas Tiefgreifendes. Ich beschreibe es als einen Fluss konstanter Energie, der in das Land und durch uns fließt und meine Batterie auflädt. Die Verbindung zu den Bergen ist ebenso erfüllend, wo jeder Tag, jeder Moment einzigartig und lohnend ist. Ein Leben in der Natur, in dem man sich umeinander kümmert, ist der wahre Weg für uns Menschen, um zu gedeihen.
Was bedeutet "Live More Now“ für dich? Und wie setzt du es jeden Tag in die Praxis um?
Ich habe meine Werke immer auf eine freie Art und Weise geschaffen, indem ich mich ganz dem aktuellen Moment hingegeben habe, was mich verletzlich macht und mich allen Arten von Energie in meiner Umgebung aussetzt. Das kann für meinen Körper und Geist besonders fordernd sein, aber ich glaube, es ist mein Dienst an anderen, bei jedem Kunstwerk, das ich erstelle, das Beste von mir zu geben. Wenn ich live vor Zuschauern male, komme ich in einen Zustand des Flusses, eine Hyperkonzentration, in der ich am lebendigsten bin. Wenn ich Wandbilder auf der Straße male, möchte ich alles, was auf mich zukommt, aus allen Blickwinkeln wahrnehmen können, damit es den Prozess beeinflusst. Durch diese Arbeitsweise lebe ich extrem im Hier und Jetzt.
Erzähle uns drei Dinge über dich, die die meisten Leute nicht wissen
Ich weine fast jeden Tag. Meine Schutzmauern gegen die Welt und andere sind nicht dazu da, Energie fernzuhalten. Ich lasse sie lieber auf mich wirken. Ich bin für Kleinigkeiten so empfänglich. Schöne Momente in der Natur, Lachen und inspirierende Menschen können so viel Glück und Dankbarkeit auslösen, dass es einfach aus mir herausbricht.
Ich habe eine Savannah-Katze namens Jack, die mich an den Strand begleitet. Wir wandern in den Bergen ohne Leine und er hängt aus dem Autofenster wie ein Hund. Die Art und Weise, wie er mit Überraschung und Liebe an Menschen herantritt, ist eine besondere Gabe, die wir an Orten teilen können, an denen die Menschen es am wenigsten erwarten.
Ich liebe den Regen so sehr, von den Gerüchen, die all die Pflanzen verströmen, die sich dem Sturm öffnen, bis hin zu den Geräuschen, die jede Oberfläche wie Trommeln auf dem Dach meines Studios zum Klingen bringt, die vertikale Intensität so vieler sich bewegender Tropfen und der Raum, der an belebten Orten entsteht, wenn sich die Menschen vor dem „schlechten Wetter“ verstecken. Ich fahre einen Sprinter-Transporter, weil ich es liebe, an Regentagen zu surfen und die Gegend zu erkunden. 🙂